《生來彷徨》專輯封面

(點擊圖片進入下一頁)

【高頻詞】 確實用得比較多，但不能總是回避

前一陣網絡上有個熱門帖，總結了汪峰117首歌詞中出現頻率最高的詞，包括“愛”“生命”“自由”“迷惘”“夢想”等，網民甚至就這些高頻詞展開了戲仿熱潮，“三分鐘寫一首汪峰式的歌”。在采訪中，汪峰說，這些意象在自己的歌里確實用得比較多，但這種總結“說明不了什么”，“無論怎么總結，還是有那么多人在聽我的歌。”

新京報：前一陣網絡上有一個帖子，總結你歌詞中喜歡用到的詞匯以及意象，你是否認可這個歸納？

汪峰：總結出來的這些意象，確實如他們所說，在我的歌曲里用得比較多。但我自己的感覺是，用得還不夠多。在我們的精神生活中，這些意象和精神力量恰恰是常態，這才是最關鍵的，不能總是回避。

就像我強調“夢想”，我發現更多人的夢想在破滅、選擇先顧著現實生活，但所有能為我們帶來驚喜的、改變人類生活的、影響著每個時代生活的那些偉人與發明創造，無不是因為懷揣夢想、堅持夢想、追逐夢想、實現夢想而來。一個不相信甚至嘲諷夢想的民族真的很可悲！真的應該反思一下自己！

在我的作品中，如果真的要去總結的話，出現的不同的、新的題材和詞匯，肯定比現在列出的所謂常用的還要多。如果有意提煉，那太容易了，不是還有一個類似的宋詞軟件嗎，可以很容易地寫出古詩詞，是一個道理。如果這種機械的調侃方式是想告訴大家“汪峰的歌寫得特別容易”，那真的別受這個誤導，你來寫寫試試；如果想告訴大家，寫歌是一個挺無聊的事情，那也是錯的——如果你想把一件相對美好的事說得比較枯燥、比較低級，你倒是可以用這樣的方式。

我覺得這種總結本身意義不大，它說明不了什么。無論怎么總結，還是有那么多人在聽我的歌。如果你總結完了以后，人家說“原來就這么回事，不聽了”，那么你說的才是對的。但永遠不會這樣，因為有靈魂的內容不怕被歪曲和惡意調侃！

新京報：這么多亟須表達的情緒，你是否想過通過其他載體來表達？比如，現在有不少音樂人都開始嘗試拍電影、微電影之類的。

汪峰：我還是會比較專注于做音樂，因為這是我能力最大的地方。如果能做到越來越精、越來越高的境界，就已經很偉大了，其他的事情就是順其自然。一個人專注地做一件事，做到無止境的好，是很棒的感覺！

聲音：可以這樣說，“彷徨”這個詞，擱在全世界范圍，絕大多數國家可能不適合，但我覺得在中國是適合的。

【好聲音】

梁博最有個性，吳莫愁更商業

6月，汪峰加入第二季《中國好聲音》，成為熒屏導師席上的“新人”。去年他曾作為那英的“參謀”亮相導師考核環節，今年親身參與其中，對學員和現象有了更具體的感觸：“觀察一個學員有沒有個性，要看他成為藝人之后都做了什么。”這周五，他的銀幕處女作《中國好聲音之為你轉身》也將上映。

新京報：你參演的《中國好聲音之為你轉身》就要上映了，你覺得拍電影的過程和以前拍MV的過程有什么異同嗎？

汪峰：前者有故事情節，也是電影的時長。但我在片中鏡頭不多，就客串一個校長、導師這樣的角色。那就是我本色嘛，所以也不是那么難。

新京報：這個角色有沒有令你想起過在中央音樂學院上學時的往事？

汪峰：有一些吧。

新京報：能分享嗎？

汪峰：我學音樂時，其實和他們(指“好聲音”學員)不太一樣。我讀的是古典音樂，修小提琴、中提琴專業，相對來說更嚴謹、要求更高，需要更多枯燥的練習，而流行音樂相對活潑、更隨意。但其實殊途同歸，想學好音樂，不管什么形式，最終想達到某種高度的話，付出都是一樣的，不存在說哪個更輕松。

新京報：你那會兒組建了鮑家街43號樂隊，如今回憶起那時“離經叛道”的行為，有什么感慨嗎？

汪峰：那會兒印象最深的是我們在琴房樓的地下室排練。兩年。那兩年奠定了以后的很多東西，是非常難忘的經歷。那時候，完全沒有“排練完了要去演出”“一場多少錢”的念頭，也不知道自己的東西是否能被人接受，僅僅是因為喜歡。

那是最好的狀態，沒有任何目的性，樂趣和熱愛都在于創作本身，只有這樣才會寫出好東西。

新京報：第一季“好聲音”誕生了一批令人印象深刻的學員，今年的“好聲音”雖然關注度仍然很高，但并沒有出現像吳莫愁這種個性突出的選手。作為導師，你如何看待這個現象？

汪峰：我個人覺得，第二期學生的整體水準，比第一期都要高。至于你提到的關注度，是由事件本身決定的，第一季《中國好聲音》作為新事物，各種反應無疑都要更大一些。而到了第二季，已經進入了正常狀態，觀眾便開始帶著檢驗的、更苛刻的目光去看待它了。

讓我比較自豪的是，我那組學員的BATTLE(對決)表現很爭氣，他們那期的收視率創下了新的紀錄。

要說個性，我覺得梁博最有個性。觀察一個學員有沒有個性，要看他成為藝人之后都做了什么，他是否能在經歷商業的洗禮后依然堅持自己、不斷讓其他人感受到他的自我。

從這個角度說，吳莫愁應該是一個更商業的歌手，梁博則更自我一些。