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文藝是鑄造靈魂的工程，要把以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神作為文藝創作的主旋律，繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，讓中國精神成為中國文藝之靈魂。繼承傳統，推陳出新，以藝術表達真善美，促進以美育人、以美化人、以美培元、以美潤心！

《峨眉雪夜》

2013年136x68cm

中國繪畫史上,曾有“行”、“利”之分。所謂“行家”一般指那些以畫為職業，以畫畫為謀生手段的畫者，而所謂“利家”則是指那些著書立說或官差公務之余，借以筆墨抒發胸臆，表現性情的“業余”畫者。而恰恰就是這“行”“利之分，成為文人品評畫格高低之別的一道界線。“利家”自然被推崇，而“行家”則遭受貶斥。時過境遷，當今的畫壇在物欲橫流的世風浸染下，早已是“行”、利”難分，以世俗好惡以及市場價碼為藝術尺度已成為書畫界的流行現象。以筆墨書寫真性情者不說廖若星辰,至少不再是多數書畫者的價值取向了。龔光萬卻是棲息在現代都市中的為數不多的”利家”，他供職于政府機構，具有公務員身份，有著現代自然科學的知識結構，每天要上班處理繁雜的公務，時常要出公差，然而，在他外在職業身份的背后，支撐著他整個精神世界的卻是書畫藝術，公務之余的全部時間，他都在行筆運墨中構筑著自己的精神家園。在揮毫潑墨中寫情寄意“聊以自娛”，這在物質主義時代有真性情者才可能有的一種有品味的生活態度，正是這種態度，使我們在其作品中體悟到中國傳統文人藝術的精神品質乃至藝術最根本的功能價值。

《雙鴨》

2017年68x136cm

龔光萬的生活態度及他的藝術歷程的確是沿襲著傳統文人的脈絡而伸展開來的。他自己原來并沒有要當書畫家的預想，出生在川北嘉陵江畔的龔光萬，少年時代在幫助父母耕作之余，最大的快樂就是在田邊江畔讀自己喜愛的書，無論是唐詩宋詞還是現代的基礎科學讀物，都使他如癡如醉，那些醇厚的文字和迷幻般的符號，為他開啟了未知世界的大門，少年的夢想也隨著山間漂浮的白云而放飛。在傳統春節的歡快氛圍里，他成為那個川北小鎮第一個拿到一所著名大學錄取通知書的幸運者。當人們感受到“科學的春天”已經來臨的季節，他所學的專業在當時應該是被不少人羨慕的---他進入了一所歷史名校的化學工程專業學習。如果，他堅定地沿著這個專業路子走下去，以他的聰穎和意志，或許會成為一個在專業領域里成就斐然的學者。然而，或許是他少年時代鄉村林泉田園以及古鎮深厚的文化底蘊的陶冶,還有山坳峰頂煙嵐云霧賦予了他特有的想象力,他對藝術有一種特殊向往有種渴求。一天，他走進在國內大學中文物書畫量最為豐厚四川大學博物館，目睹了明清及近現代書畫名家的真跡，那力線律動的原野，那墨色交錯的世界強烈震撼了他的心靈，使他在迷蒙中依稀看到了心靈的歸屬地、唏噓到精神家園的氣息。

《福祿》

2018年68x136cm

從此，這位化學工程專業的學生在完成本專業必修課程的同時，把全部的業余時間都投入到書論、畫論、名家書帖、畫作的研讀中。在讀書與臨帖習畫過程中，他仿佛在與古人、前人進行著精神的對話。在對話的過程中，他越發感受到中國文化精粹的博大精深，越發感到心靈的愉悅與精神的富足。正是在沒有任何功利目的的選擇中，龔光萬走上了書畫的道路，書畫成為了他寫情寄性的最佳方式，成為他生命中不可缺失的精神領地。被動地將一個領域作為職業的選擇或謀生的手段，未必就有快樂而只有心靈的選擇，才可能帶來精神的逍遙。

《福祿》

2018年97x178cm

大學畢業后的龔光萬，工作崗位和地方有過很多次轉換，可他一天都沒有松懈過對書畫研習與創作，三十多年過去了，已是人到中年的他，在書畫領域取得了令人矚目的成績，成為當今書畫界一位實力派人物。有意思的是，這位書畫界的實力派人物，至今，仍然游離于書畫專業單位之外，僅以“業余”身份執著地用筆墨抒發自己的性情。他深諳中國書畫“移情譴性”、“聊以自娛”的精髓，他的態度令人想起《莊子.田子方》那位超然脫俗，面對世俗權貴卻依然“解衣般礴”的“真畫者”。

《秋色醉家山》

2019年68x138cm

龔光萬非科班出生,也沒有出入門第的經歷。所以，他難以歸入那一門派。但是，他并非是無師自通，他的最直接的老師就是傳統和自然，他以自己的特有的藝術靈性來解讀傳統和自然。正因為如此，他沒有門戶之見，沒有塊壘，自由地遨游于前代大師創造的傳統之中。在書法方面，他仔細研讀從王羲之、顏真卿、懷素到黃挺堅、趙孟乎的書法藝術;在繪畫方面，他對蘇東坡、倪云林、徐胃、石濤、八大山人、髡殘情有獨鐘;對現當代的黃賓虹、傅抱石、李可染、林風眠、朱璣瞻的繪畫藝術更是喜愛有佳。對于他們的作品和所有前人的名作，他除了直接臨摹外，他更善于“心臨”，用心去揣摩揣摩歷代大師的筆墨，走進他們的心靈，去把握筆墨背后的精神世界。正所謂“師古人之跡不如與師古人之心。”。在博大深厚的書畫藝術傳統中，感悟到:所謂書畫，皆為“心畫”，無不是藝術家心靈軌跡的一種外化形式，書畫家的胸次在一定程度上決定了書畫品格的高低。所以，學習傳統，與其模仿前人之跡，莫如去師傳統的內涵。基于這樣的認識，龔光萬研度讀書畫的時間，遠比直接臨摹前人作品的時間多得多。

《龍門來客》

2020年46x68cm

在龔光萬看來，中國書畫從本質上講，都是表現性藝術，其精神內核是塑造與傳達詩性意境。他總能在水墨大寫意的畫風中，尋覓到與自己內在精神的契合點，因而，他對徐胃、石濤、傅抱石等名家更是推崇備致。在他自己的書畫創作中，他總是隨性而發、隨意而寫，筆隨情而行，墨又意出，不刻意追求“形似”，重在表達自我的心意和心緒。

《樹頭蜂抱花須落，池面魚吹柳絮行》

2021年68x138cm

《問師何代天臺住，手種青松已十圍》

68x138cm

就中國書畫的關系來看或從藝術的本質上講，藝術是不可分類的。“書畫同源”的道理在此不必贅述，畫科的分類往往也是從研究的方便進行梳理的結果。一個有創意的藝術家，不會將自己囿于一方天地中的，一切對象和題材都可能成為寫情寄意的載體。我們難以將龔光萬按傳統畫科來劃分，他擅長山水、也精通花鳥、在人物畫方面造詣也不淺，書法方面更是篆、棣、行、楷、草皆無所不能。一個人要成為某一具體領域的行家并不難，要成為一個能駕御多種藝術題材和藝術形式的人，是需要天賦和特殊才能的，龔光萬無疑具備這樣的天賦和才能。其山水、花鳥和各種書體，他皆能運用自如，不說是無所不能，至少可以說他沒有因“畫地為牢”，從而贏得世俗的什么“張老虎”、“王葡萄”、“李竹子”“錢蘭花”之類的雅號。有人說龔光萬，難以按書畫的門類歸隊，這是他的明顯的“缺點”，恰恰是這種評判，給予了他一種有價值的褒獎。因為，畫科的疆界是人為的，任何題材和對象都可能成為藝術家表現的載體。隨心所欲、為我所用這是創作性藝術家應該具備的能力。畫匠與畫家的區別或許就在于專于一門與善于用多種題材表達胸臆的差別。龔光萬多方面的擅長，得益于他沒有門派，更得益于他表達的欲望和對藝術本質的深切理解。

——黃宗賢

（四川大學藝術學院院長、教授，美術學、藝術學理論博士生導師）

作為新時代的中國畫家，筆者秉持著傳承和創新的觀念，對古今中外諸種藝術進行學習與借鑒，不斷地對傳統的中國畫與現代進行融合探索。我們應以辯證的態度面對新時代的發展，保持住中國畫的精神特質，傳承民族文化精神，博采眾長，參照當代審美取向，緊跟時代的發展，保持一顆對傳統的敬畏之心，傳承、發展中國畫藝術，使中國畫的發展出現新的生機！