2025年7月4日下午，由香港資深畫廊天趣當代藝術隆重推出的《熟悉的陌生感：徐晨陽個展》正式開幕，展覽展出藝術家珍藏的具象創作，作品創作年代跨度從2004年至2022年，包括其極為少見的風景寫生作品。

從1992年南京藝術學院美術系油畫專業畢業，到1994年獲日本文部省獎學金赴日留學，并在十多年間在日本數所高校學習及從事研究，再到2009年中國藝術研究院研究生院獲博士學位并留院。漫長的學院背景使得嚴謹且富有邏輯性的學院派特征在徐晨陽身上一覽無遺。他在國內外屢獲殊榮，又以獨特的語言在中國當代藝術領域確立地位。

策展人韓祺在本次展覽中突顯了藝術家將最平凡的日常場景轉化為充滿哲學意味的視覺隱喻這一特點，并以精心的編排呈現“熟悉的陌生感”這一主題。展覽以“漂流島”系列為核心，近乎回顧性地呈現了徐晨陽藝術生涯中重復出現的視覺圖式，同時邀請觀眾進入一個介于記憶與想象、現實與超現實之間的臨界空間。

 《熟悉的陌生感：徐晨陽個展》展覽現場

天趣當代藝術

作品《漂流島之二十八》以海上并立的兩座城堡作為展覽的開篇，“漂流島系列”源于徐晨陽在日本沿著海邊公路行駛時看到的海上的島嶼，島作為主題容納了藝術家這些年對于世事的諸多感受，它是每個人心靈與生命的棲息之所，是每個安如城堡的家，又是隔離自閉、漫長而孤獨的旅程，同時也是虛幻的蜃樓。不同的塊狀與顏色則是不同的自我，又是每個當下不同的心境。

徐晨陽 漂流島之二十八，2022，布面油畫，130 x 194 cm

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徐晨陽 漂流島之二十四，2022，布面油畫，73 x 53 cm

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馬是徐晨陽圖式中成熟且經典的形象，但與其他繪畫中呈現的奔騰駿馬不同，徐晨陽筆下的馬脫離了現實的動物屬性，呈現出充滿寓言意味的古典氣息。《假日》系列中，馬的背后是遠方的田野，白云與色彩繽紛的熱氣球飄在空中，一切處于靜穆與淡淡的憂傷中。

左為徐晨陽 假日之十五，2019，布面油畫，100 x 61 cm  

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徐晨陽 假日之十七，2020，布面油畫，73 x 112 cm
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徐晨陽畫中的人物通常是側面對著觀眾，藝術家將其解釋為一種東方的情緒，并呈現出內斂的或者沉思似的凝視神態。她的腰或肩都是在地平線之上，身體是上升的，云也是有光照的。

畫面中的人物是具有某種共性的普遍意義上的人的形象。藝術家希望表現出超越個體人性的精神，它指向單純、靜穆、內斂、優雅。

徐晨陽 秋實，2013，布面油畫，80 x 117 cm

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徐晨陽 花時之二，2020，布面油畫，91 x 61cm

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極為少見的風景系列是本次展覽的重點作品。其中創作于2004年的兩件作品為藝術家受日本美術雜志《一枚的繪》邀請為雜志創刊400號紀念，遠赴巴黎創作巴黎特集號主題系列作品。

其中《巴比松鄉村教堂》取材于巴黎近郊巴比松附近村落的教堂，也是畫家米勒創作《拾穗者》和《晚鐘》的地方。或許，《晚鐘》中站立于黃昏原野中禱告的那對夫妻耳中聽到的悠悠鐘聲，正是來自于這樣一個用石頭磊起的古老教堂。

徐晨陽風景系列作品，最中一幅為徐晨陽 巴比松鄉村的教堂，2004，布面油畫，38 x 45.5 cm

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展覽還在7月5日舉辦了藝術家對談，徐晨陽與策展人韓祺圍繞展出作品與主題展開敘述，并就此闡述藝術家跨度20多年的實踐與探索。

藝術家徐晨陽與策展人韓祺對談現場

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《熟悉的陌生感：徐晨陽個展》將在天趣當代藝術·中環展廳（香港中環皇后大道中18號新世界大廈2期2樓全層）展出至8月9日，是7月香港不容錯過的一場展覽，值得一看。